敦煌艺术作为一种佛教艺术，应该被欣赏和理解。主要基础是把握佛教艺术的主题，以及反映丰富社会生活内涵的方法。
在欣赏装饰洞穴的雕像和绘画之前，首先要掌握洞穴的形状。洞穴的空间和结构是洞穴布局的关键。敦煌石窟已经开挖了1000年，所以洞穴形状也遵循了佛教的思想和崇拜方式。因此，洞穴形状包括供僧侣生活和冥想的禅洞，以及供信者观看佛像的中心塔柱石窟。
敦煌石窟不是石雕。洞穴中的雕像主要是木制或石胎泥塑，绘画壁画也起着非常重要的作用。这使得它比石窟更容易表达人物的表情和社会生活。
敦煌的雕像大多位于洞穴的关键位置，以佛陀、菩萨、弟子、金刚、力士为主题。虽然这些神或多或少受到佛教雕像的限制，但塑造者往往可以独特，在微妙的地方表达他们的情感。在盛唐第45窟西壁龛内保存的一铺完整的七体彩塑，以如来为中心，两侧分别站着弟子、菩萨、天王。阿难双手抱在腹前，身穿红色长袍，内着僧只衣，衣纹描绘简洁简单，胯部微微倾斜，表情平和，在恭谨中透露出青春的活力。
迦叶老成持重，颇具长者风范，他一手平伸，一手举起，慈祥的眼神里充满了睿智的光彩。这些彩塑写实性很强，艺术家根据现实生活中的女性、将军等形象塑造菩萨、天王，所以这些神看起来特别可亲。此外，艺术家们非常重视雕塑的群体性。这些彩塑有五六个，十几个，层次丰富，相互呼应。以佛为中心，左右对称排列；俯视，游客会发现每一尊雕像都在慈祥地看着你。
而且每个身体的动作都不一样；阿难双手抱在胸前，显得忠诚谦虚；迦叶扬的手好像在说什么；两个菩萨一只手伸出来，一只手下垂，看起来漫不经心；天王表情激昂，肌肉紧绷。这种动作安静、松散、紧绷，但每一个性格都统一在佛陀周围，产生了强烈的艺术魅力。
从以上情况也可以看出，在敦煌发展了几千年的艺术作品中，西部地区的风格在敦煌有相当大的表现，但中国和土壤的艺术也在这里传播。在政治混乱和南北分裂的时代，南朝人物画的美丽和清晰的图像风格可以影响敦煌。在统一的时代，中国和土壤的影响是无与伦比的。因此，初唐侯军集军于西部地区高昌，开辟了丝绸之路，可以解释敦煌初唐艺术时尚发生变化的原因。
除了中国和土壤的影响可以区分不同的时代和不同的学校风格外，西藏或西部地区的影响也可以逐一区分：中亚和波斯的西胡风格，印度的西藏佛教风格，以及河西的西夏和新疆的维吾尔人。在唐朝的基础上，也有《纽约时报》确凿的作品供今天的人们欣赏和研究。因此，敦煌不仅可以看到中国艺术发展的重要轨迹，还可以了解中国与亚洲国家的艺术交流，因为它具有多民族活动的地理特征，留下了多民族艺术宝库。
