房子是中国人对住宅、住宅和房屋的称谓。在中国传统语境中，房屋不仅是一座简单的建筑，满足了人们的生活功能，也是一种充满温暖和意义的文化艺术。
去年，天气是旧亭台楼阁。夕阳西下几次。无奈之下，花落了，似曾相识的燕子回来了。小花园的香径独自徘徊。夕阳余晖中，宁静的院子，蜿蜒幽深的小路，落花纷繁，归燕匆匆……
宋人晏殊的《浣溪沙》全词意义深远。怀旧中，结合深深的伤今之情，给人以哲理启迪和美的艺术享受。同时也为中国人诠释了深入骨髓的情感密码。
西方的落花可能也一样美丽。但为什么人们不太可能感到悲伤或孤独，不能产生中国文人伤害春天或珍惜春天这样苗条的兴趣呢？
因为他们没有中国人有趣而美丽的房子。他们的建筑缺乏东方意境，所以他们无法欣赏这种细腻的欢乐和休闲。
中国人不仅在寻找安定下来，还在寻找安定下来，这是一种精神寄托。
无论是北方的庭院，还是南方的天井庭院；无论是江南精致的花园，还是皖南白墙绿瓦的水墨民居。这些会说话的木石凝聚了中国人的需求、情感、审美、希望和追求。
这是几千年来浓缩的一种审美，它流淌在我们的血液中，在这里，我们找到了安心、宁静和陶醉。
明末，社会经济发展，资本主义萌芽，对文化艺术和精致生活的追求成为时尚。
一批文人致力于研究和玩耍，描述丰富，包括文振亨的《长物志》、高连的《遵生八笔》、屠龙的《考盘余事》，以及清初的李渔的《闲情偶寄》，都是传世之作。这本书阐述了传统文人的审美观念和精神生活。这些文化遗产仍具有重要的参考意义。
壹
文振亨的《长物志》说:即使混在红尘闹市区，也要门庭优雅，房子优雅安静。亭台楼阁有旷达之士的感情，书房充满幽隐之士的感情。
文振亨出生于江南书香家族，是苏州的老家族，世代生活在诗意繁荣的地方，注重生活情调，喜欢造园。
曾祖父文征明扩建停云馆，父亲文元发衡山草堂、云雪斋、桐花院等，长兄文震孟建造云墅等。
文震亨本人也是造园高手，曾在冯氏废园的基础上建香草堂。
文振亨用房屋统称房屋建筑。房间是房间，中国古建筑是前厅后室，前厅后厅。庐常指临时建造的简陋房间，也常指隐居之所。
文氏家族是大隐藏在城市里，一代又一代地生活在苏州。因此，一开始，虽然他也钦佩隐藏的山脉和森林，但即使他住在市中心，他也应该优雅舒适地生活。
他首先肯定了中国人的室庐与情感、情感的关系，间接强调了室庐与文化、美学、艺术的关系。
只有有深厚的审美基础、卓越的审美品味和高超的艺术匠心，才能打造出一座充满诗情画意的屋顶。
贰
文振亨说，室内要种好木怪竹，陈列金石书画，让居住在里面的人不自觉地流逝，客居这里的人乐不思归。
夏季暑气升起时，让人感到凉爽寒冷，冬季寒风寒冷时，让人感到温暖温暖。
若徒奢土木，尚丹垩，真正的枷锁，樊槛。如果只是大兴土木，提倡油漆装饰，那就像被束缚在鸟笼兽圈里。
门前台阶从三级到十级，越高越显得古雅，要用有纹理的石头切成。在里面种上绣墩草或几朵草花，枝叶随风摆动，反射台阶。
在古代，有些人在平房里埋了一个气缸，气缸里挂着铜钟，与琴声产生共鸣。
然而，最好在阁楼底层弹钢琴。因为上面的地板是封闭的，钢琴的声音不会分散，下面是空的，钢琴的声音非常彻底。
或者把琴房放在挺拔的松树下，茂林修竹间，山洞，石屋，这些地方干净典雅，风景秀丽，更加优雅。
花园里的大道和开阔的庭院，要用武康石皮砌地，最华丽整洁。
花丛间，池岸边，用石头铺地，或用碎瓦斜铺地，雨淋久了，生出苔藓，自然而优雅。
楼阁作为宿舍，应前后环绕，深邃幽美。用来爬远的，应该宽敞华丽。用来收藏书画的，要明亮干燥，楼高又深。
建筑四面开窗，前面的对廊窗，后面和两边的板窗。
叁
晚明时期，造园，像这个时代的小品文一样繁荣。
这两个领域的造园师或作家本质上都是文人，文化造诣和审美造诣都达到了顶尖水平。
除了造园，文振亨在两个领域也取得了巨大的成就，一个是钢琴艺术，善于抚琴，另一个是书画。钱谦益评价他说:风度少，诗画咸，有家风。
以《园冶》传世，晚明著名造园家计划，年轻时以擅画著称。他最喜欢关童和荆浩的云山烟水和气势磅礴的笔意。他画画的时候经常教他们。
中年回江南，定居镇江，转事造园，计成喜欢游览风景点。
《园冶》一书的精髓可以概括为虽然是人做的，但却是自然开放的和巧于借，精于体宜。这两句话的精神贯穿于整本书。
虽由人作，宛自天开，是指园林所达到的意境和艺术效果。
以建筑、景观、花卉、树木为元素，以诗歌的艺术理念为园林基础，以山水画为园林蓝图，经过艺术切割，虽然人工创作，但不露出斧头的痕迹。
叠山，最忌居中，更宜散漫。亭子，要花间隐榭，水际安亭……安亭有式，基立无证。
在哪里建造，如何建造，取决于周围的环境，使其与周围的风景相协调，使环境显得更加丰富自然。
走廊，宜曲宜长则胜。要随形而弯，依势而弯，或盘山腰，或穷水，通花渡沟，蜿蜒无尽。
楼阁，必须建在大厅后面，才能站在半山半水之间。下望，山半拟为平屋，更上一层，可穷千里。
肆
巧借，精在体宜是《园冶》一书中最精辟的论断，也是中国传统的园林原则和手段。
园冶说:因者，随基势高下，身材端正，阻木删枝，泉流石注，互相借钱；宜亭斯亭，宜榭斯谢，小妨偏径，顿位婉转，斯谓精而合适。
而借则是指园内外的联系。园冶特别强调借景和为园林之最。
借者，虽然花园不在内外，但风景是无拘无束的。它的原则是眼睛到达，俗则屏幕，嘉则收集。方法是布置适当的俯瞰点，让视线越出花园，尽收眼底。
明末清初，作家、戏剧家、美学家李渔在他的作品《闲情偶寄》中·在卧室里，强调房子要与人相称。
我希望显者之居不要太高。夫房与人相称。如果房子太高太大，就会与居住的人不相称，破坏生活的审美。
窗栏最能带来审美品味。窗栏的审美在于它划分我和东西，创造出自然的面，从而激发人们的情感，使生活充满情调和魅力。
李渔说:开窗比借景好。窗户可以借出外面的风景，创造出湖光山色、寺庙浮屠、云烟竹树、樵人牧竖、醉翁游女的形象，形成精彩的画面。
伍
李渔还讨论了不同开窗方式的审美意义。
这些方法包括湖船式、便面窗推板式、便面窗花式、山水图窗式、尺寸窗式、梅窗等。
比如我坐在窗户里，走在人行窗外，不管我看到一个年轻女人是一张美丽的照片，也就是说，我看到一个老妇人和一个老扶杖来了，这也是名人画画中不可或缺的东西；看婴儿群戏是一幅百子图，即牛羊并牧，鸡狗交流，也是词客文情中不可缺少的资本。
窗户太神奇了，它创造了一幅又一幅美丽的生活画面。
李渔的园林美学是以日常生活为中心，以适为原则，融入行乐主题进行设计。
他反对建造大山大石。认为应该多造土石山，因为土石山消耗更少，还能生长植物，使山石与植物共存，产生良好的审美效果。
在种植方面，李渔专注于不同的花草树木，给生活带来兴趣和审美功能。
藤本花必须得到支持。支撑工具不比以前的竹屏好。或者方其眼，或者斜其桶，因为它是一块繁茂的柱石，所以它变成了一堵美丽的墙壁，让内外的人隔着花和叶子，阻碍紫色的红色，这是可望的，不可亲近的，这是一个很好的系统。
这是空间的隔离，它能产生心理距离，从而产生美如花隔云的效果。
追求的是由房屋、窗栏、联匾、墙壁、岩石、花草、树木等元素组成的生活美学图景。
陆
山水之乐，出尘之想，是中国文人对生活和精神的向往。
他们通过熟练的工匠或他们自己的直接参与，创造了一个安静、简单、诗歌和书法的天堂。
飞花季节，垂杨巷陌，东风庭院。重帘依旧，但窥帘人远。
秋千院落重帘暮，彩笔闲来刺绣户。墙上丹杏雨余花，门外绿杨风后絮。
在这样的房间里，没有官场的阴谋，没有世俗的烦恼，只是进入了一种无私、天人合一的境界。
夜雨芭蕉，小风杨柳，移竹当窗，分梨为院，清气觉来几席，凡尘顿远怀。
这是他们梦想的起点，也是他们心灵的归处。
