古琴是中国最古老的弹拨乐器。自从先秦以来，它一直很热闹和荒凉，但几千年来，没有人故意这样做。这是它的生命和历史的选择。
有人说，西方音乐的代表是交响乐，一股风吹到天空，一起吹走人们的心；中国音乐是秋天从树上落下的叶子。它只是拨弄心灵的一根细弦，但也很刺激。这是中国风格的美。
而古琴，无疑是最好的代表。
据说先秦的钢琴家伯牙曾经在荒山野地弹钢琴。樵夫钟子期路过，听到说高山雄伟，流水洋洋。伯牙很惊讶，叹了口气，儿子的心和我的心一样。于是有一首著名的歌曲《高山流水》在后人中流传。
而琴桌之于古琴，可谓子期之于伯牙。
但是这个时期就没那么容易找到了。根据可测试的钢琴桌图像，首次出现在宋徽宗赵霁的《听钢琴图》中:身着道袍的人，在翠绿的松树下悠闲地弹钢琴，两个人坐在下一个头的两边，恭敬地听钢琴。
局部听琴图
宋朝一千多年前，孔子教弟子君子乐不去身，君子和琴比德。季康慷慨赴死的《广陵散》成了绝唱，陶渊明在南山弹无弦琴的美誉也广为人知。
钢琴之一，在许多流行的故事中，已经超越了自己简单的音乐器物，被赋予了深厚的文化属性。
中国古琴音乐是一门具有深厚历史文化背景的艺术。它以多种美的优雅品质吸引着无限的向往和追求。如今，当人们的心容易浮躁时，迫切需要古琴如此宁静平和的音乐，让人们安静下来，回归内心自然中丰富的精神世界。
古琴的确切诞生是没有证据的，但大量的古籍表明，早在3000多年前，古琴就出现了，成为当时礼乐文明的重要组成部分。古琴在《诗经》中反复出现，即证明。
譬如《诗经·周南·《关菊》中的婀娜淑女，琴瑟友之·小雅·鹿鸣所写的我有嘉宾，鼓瑟鼓琴等，可见古代古琴早已是古人生活中常见的东西。
古琴初制时只有五弦，弦名宫商角征羽，外合金木、水、火、土。后来，周文王加了一根弦来悼念死去的儿子伯邑考。周武王为了鼓舞士气，加了一根弦，所以古琴也叫文武七弦琴。
至于汉魏，古琴的制度已经大致确定，只有项目和腰部有一些差异。在汉代，蔡勇曾在《钢琴练习》中对古琴的形状做出更具体的描述：钢琴长度为360英寸和6分，就像360天一样。广6英寸，就像六合一样。
钢琴桌是为钢琴而生的
古琴出现得很早，他们独自度过了很多时间。当时，人们把古琴放在哪里演奏？古人说弹钢琴不坐不弹，所以他们经常坐在地上，把古琴放在膝盖上，面对山川，弹钢琴和唱歌。虽然洒脱自然，但没有稳定的氛围。
到了宋代，人们从坐在地上变成了坐在地上。这时，钢琴桌出现了。所谓心正则，钢琴声正，心远则，钢琴意远，钢琴桌的出现让人可以坐着，钢琴可以依靠，钢琴与人之间的桥梁可以架构。钢琴的优雅有最后的拼图。
钢琴桌，自然也是一件优雅的东西。然而，看《听钢琴图》中的钢琴桌，简单自然，比例匀称，下面有一个闷热的橱柜，四条腿很强壮，前后腿之间有一个双水平的城市，优雅而简洁。与钢琴、风景、人融为一体，同时自然地衬托出古琴，让人们立关注钢琴的手，钢琴桌，值得钢琴。
钢琴桌的风格经常出现在古代绘画中，因为它是专门为钢琴制作的，所以它有大有小。特殊的钢琴桌一般比普通的桌子短，但也相对较短。相反，钢琴凳应该很高，膝盖可以放在桌子下面，方便演奏技巧。
特别放置古琴的琴桌，是弹古琴时不可或缺的东西，自然也成了颇有雅趣的东西，又称琴坛十友之一。
在古代，每张钢琴桌都是由主人使用的钢琴的音色和形状制成的。它的材料、标准和大小是不同的。说到钢琴桌本身，它制作精美，简单厚重，造型精神饱满，也是文化艺术的载体。
钢琴桌是为钢琴而生的，古琴的形象因为钢琴桌而变得更加完整和美丽。唐孟浩然曾说过知音世稀罕。人是这样的，器物也不是。从这个角度来看，古琴可以在历史的变迁中遇到钢琴桌，这可以看作是一个知音。
为什么古琴雅？李志说：钢琴家，心也，钢琴家，吟也，所以吟心也。
五行之音在七弦之上，
七弦下，有木石同和。
一张钢琴唱着音乐，而且唱着一种生活态度，也唱着钢琴家对世界的哲学。一张钢琴桌，承载着这一切。
