民间艺术作为中国艺术的主要形式之一，肩负着传承中国民间文化的重要使命。而文化创意设计作为一种新兴的并且已经得到广泛认可和追捧的艺术设计方式，有着鲜明的时代特色。从民间艺术和文创设计的概念界定入手，讨论民间艺术融入文创设计的重要性和必要性，并提出了将民间艺术融入文创设计的方式。
民间艺术的传承和发展需要很好地保护其创造性，也需要时代元素的加入来吸引大众的关注。而民间艺术的加入，不但能为文创设计注入丰富的文化内涵，也为文创设计的推广提供重要的基础和动力。为此，我们需要从多个角度入手，帮助民间艺术更好地融入文创设计。
一、概念的界定
提到民间艺术，很多人会想到剪纸、皮影之类的艺术。事实上，“民间艺术”这一概念的提出，是与“学院派艺术”和“文人艺术”相对而言的。主要是指那些不曾接受过正规而专业的艺术训练的普通百姓所创作的艺术、手工艺以及饰品。民间艺术的主体创作者通常是为了满足自己的生活需要或者是基于个人的审美需求而进行创作的，因此它不仅包括注重实用性和使用功能的器物和装饰品，同时也包括侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品。
民间艺术作为大众化的艺术形式，有着深厚的民众基础，便于进行有效的普及和推广。而正是由于创作者的创作初衷不同于学院派艺术等其他艺术，民间艺术在发展的过程中难免会受到其实用性的影响。事实上，实用性的不可避免地参与，也正是民间艺术区别于其他艺术的重要方面。
所谓的文创设计，顾名思义，就是文化创意设计。它是指以各种文化为基础，充分发挥个人的创造力以及相关技术，进而实现对文化的再造和创新的设计形式。文化创意设计的关键之处在于，通过对各种文化元素的萃取与转化，进而形成一种内化于文化本质，而形塑于创意价值的新造型设计。也就是说，文创设计既保有文化的价值，又符合时尚市场需求。事实上，创意才是文创设计的核心所在，只有将文化与独特而有意义的创意相结合，才能真正算是好的文创设计。
《书衣》（苏州职大2016级徐颖文创产品）
二、民间艺术融入文创设计的重要性和必要性
（一）民间艺术融入文创设计的重要性
民间艺术融入文化创意设计不仅有利于民间艺术的传承和发展，而且对文创设计的推广和发展具有非常重要的意义。一方面，民间艺术的产生是民间工匠智慧的结晶，是他们运用自己的想象力，凭借自己的双手创造出来的作品，属于人类文明的宝贵见证。正是因其创作过程的独特性，民间艺术并不适合投入工厂的大规模生产中去。对民间艺术品的大规模生产只会导致民间艺术走向消亡，且工厂大规模生产出来的民间艺术品已经失去了民间艺术的灵魂，只剩下没有生命力的躯壳，是机器的产物，更是单调的复制品。因为民间艺术的价值不仅仅在于其艺术价值本身，更重要的是，它拥有一种历史积淀，对于艺术积累有着举足轻重的意义。也就是说，作为中国艺术的重要形式之一，民间艺术在传承和发展的过程中应该重视对其创造性的保护。而将民间艺术融入文创设计中就是最好的方式，以民间艺术所蕴含的文化内涵为基础，结合个人的创造力进行融合多种元素的文创设计，能够让民间艺术旧貌换新颜，通过这种方式将民间文化重新带回到大众的视线之中，引导人们用全新的视角重新认识和理解民间文化。
另一方面，众所周知，民间艺术是广大劳动人民在生产和生活过程中为满足自身的生活需要以及个人的审美需求而创造的产物，它本身就是人民群众智慧的结晶，因而有着深厚的群众基础，因此在普及和推广的过程中具有一定的优势。因此民间艺术融入文创设计中也将会有助于文创设计的推广和发展。也就是说，民间艺术内涵的注入不仅能够为文化创意设计提供丰富的文化内涵，同时民间艺术广泛的群众基础能够为文化创意设计的推广提供助力。与此同时，文化创意设计不仅需要传统民俗的加入来提供文化内涵，还需要紧跟时代发展的潮流，让文创设计具有历史美感的同时具有时代美感。
苏州漫达文创产品
（二）民间艺术融入文创设计的必要性
首先，社会经济的飞速发展以及工业文明的强烈冲击，使得传统的民间艺术很难得到充分发展，甚至有不少民间艺术已经濒临灭绝。大机器生产所带来的高效率让人们逐渐放弃了慢节奏的传统民间艺术。一方面，我们前面提到传统的民间艺术产品的生产与现代工业文明的大机器生产格格不入。大机器生产的艺术品已经失去了民间艺术的灵魂，俨然成为毫无生命力的复制品。而传统艺人的生产方式逐渐被时代抛弃，现代年轻人缺乏对传统民间艺术的了解，又不满足于传统民间文化所能带来的经济效益，很难对传统民间艺术产生兴趣。随着老一代工匠的辞世以及部分工匠的转行，大量的民间艺术后继无人，濒临失传。另一方面，传统民间艺术的交易方式远远不能适应现代化的商业运作模式对于高效率的追求，这也是导致民间艺术的传承举步维艰的重要原因之一。同时，民间艺术不能顺应时代发展的需要，与时俱进，而是发展非常缓慢，以至于民间艺术在生活中出现的机会越来越少，导致人们对传统民间艺术的重视也日益减少。
其次，就现代文创产业的发展现状而言，文化创意设计将长期作为一种新兴的艺术设计形式而存在。它以创意设计为核心，注重对于传统文化元素的传承和运用，力图通过文化和艺术的结合，创造一定的经济效益，有效推动经济的发展。而当前我国文化创意产业的发展非常迅猛，并处于一种健康的状态。加上我国政府的大力支持和协助，当前国内文创产业的发展呈现积极状态。
最后，民间艺术融入文创设计的过程中存在着一些问题。一方面，当前对于民间艺术的保护制度不够完善，很难有效保护民间艺术品的完整，大量珍品被随意买卖，不少资料因保护不当而腐烂发霉。民间艺术随之流失，进一步的设计缺乏足够的参考资料，这是二者结合困难的主要障碍之一。另一方面，文化创意产业对于经济效益的追求本就与民间艺术产生的初衷背道而驰。倘若为了利益最大化，将民间艺术中的大量手工艺制品全部交给电脑和机器，民间艺术的灵魂和意义也将同时失去。与此同时，当前文化创意设计大多都很单一，缺乏创新性，这种现状并不利于民间艺术的融入。
苏州博物馆文创产品（采用桃花坞年画“一团和气”的素材）
三、民间艺术融入文创设计的方式
中国文化中种类繁多的民间艺术，其实都是由无数的点文化连接汇聚而成的一个完整体系。这里所提到的点文化，就可以视为一个一个的文化元素。而将文创设计与民间艺术相结合归根结底就是要将这些文化元素融入文创设计之中。具体到实际操作中，就是要将文化元素提炼成符号融入整个文创设计的理念和设计的过程中。通过这种将民间艺术与文创设计相结合的方式来传承文化，传递文化信息，力求在实现产品价值的同时展现其文化特色。
事实上，民间文化融入文创设计的真正实现，要求文化创意设计的设计者对民间艺术不再流于表面的喜欢和欣赏，而应该拥有更加深刻的理解和认识，也需要设计者深谙文创产品的意义和价值。只有通过深度思考，对于民间艺术的内涵和意义有了足够深刻独到的理解，才能将自己的这种理解转化成设计理念，融入整个文化创意设计的过程中，赋予文创设计特有的文化灵魂和文化内涵，后期通过不断地加工和改造，真正实现民间艺术与文化创意设计的融合。也就是说，只有对文化的了解足够深入，对它的运用才能更加到位，运用的结果也才能更加理想。换言之，深入理解民间文化的内涵是将民间艺术融入文创设计的基础和前提。
对于民间艺术的元素符号的提炼，因为中国民间艺术形式的丰富多彩，民间艺术元素符号更是数不胜数，考虑到不同的艺术形式，对于元素符号的提炼方式也是各不相同。例如，画作类民间艺术的花纹和图案，工艺类民间艺术的制作手法和艺术造型。不同的艺术形式，可以根据文化创意设计的实际需要提取不同的艺术元素符号。比如说对于民间艺术元素符号中色彩的提取。色彩的重要性毋庸置疑，因为色彩始终是艺术作品传达信息的重要手段，会给人留下最直观的第一印象。而在中国传统文化中，又有着很多独具特色的中国色彩。在文化创意设计中巧妙运用这些色彩，将会有效实现文化与产品的完美结合，产生意想不到的效果。
对于所提取的民间艺术元素符号，应该深入挖掘文化与文创设计之间的联系，充分发挥文化内涵的作用以及文化创意产品的优势。一方面可以将其直接应用于自己的文创作品之中，实现我们进行文化传播的目的，同时也为文创产品注入长久的生命力。但是我们应该明白，这种直接的应用有时难免会流于表面，影响设计融合的效果。因此在设计时应该充分考虑到这方面的影响，避免过于直接单一的应用。此时若能综合运用多种文化元素符号，将其巧妙结合后融入文化创意设计之中，必将创造独具一格的文化创意设计作品。另一方面，可以将民间艺术的元素符号与动作形态相结合，赋予其动态的美感，让整个文创作品更有活力。例如2008年北京奥运的运动标识的设计，就将民间艺术元素符号与动作形态巧妙结合，为汉字注入了灵魂，也让运动员的动态形式更具有文化内涵，让人耳目一新，过目不忘。同时，可以在民间艺术元素中加入流行元素，通常情况下，流行元素的普及和推广是因为其符合大众审美的需求。而流行元素与民间艺术元素的巧妙结合能够有效拉近民众的距离，将会有利于文化创意产品的传播和推广。
总而言之，民间艺术与文化创意设计的融合需要多角度的努力。首先，深入了解民间艺术的文化内涵，将其内化为自己的文化创意理念，赋予文创作品独特的灵魂和内涵；其次，根据民间艺术的具体形式，结合文化创意设计的实际需要，提取合适的文化元素符号；最后，在整个文化创意设计过程中，将提取的民间艺术元素直接应用于文化创意设计中或者赋予其时代元素，完成整个文创设计作品。
