博物馆作为展示人类文明的窗口，集中收藏了人类历史文化的精髓。它用自己特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，诠释历史文化精髓的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品位人类历史文化的光辉遗产。
一般认为，博物馆就是一个特殊的展示平台，它将艺术的精华展示于人，起到桥梁与沟通的作用。所以，设计师在设计过程中，必须充分考虑人性化因素，充分考虑人的生理尺度和心理感受，从而达到良好的展示效果。
在展示设计中首先要考虑人的直立身体高度，不能让空间环境带来压迫感与逼近感，场馆环境内的一些标识或广告的安装高度和方式不能给人造成安全隐患。展品的摆放高度要考虑人体身高，易碎、危险品和不允许触摸的展品等不宜放在儿童触手可及的高度上。其次，要考虑人体身体部位的一些尺寸。休息区的一些设施设计展台的高度、展柜的尺寸及造型涉及到人体的坐高、肩宽、人体背部的曲线等因素。
展示设计的信息主要是通过视觉进行捕捉和感知的，因此在设计中要充分利用人的视觉要素。首先是人的视平线高度，其次我们应该注意视野。在设计中充分利用好这些视觉尺度，将重要的信息和内容放在最利于观察的位置。再次，要注意眩光情形的产生，在使用色彩、灯光时一定要注意避免眩光给人带来的不适应感、头晕感。
首先，应该有明确的导向设计系统，方便公众了解场馆布局、功能分区等内容并且通过展示场馆的标识导向，能引导公众按照一定的秩序参观展品。其次，环境设计与规划中要充分考虑人流量，不能造成通道中人流的阻塞和拥挤。再次，要在场馆设计中考虑无障碍设计，便于有身体缺陷的人能方便地参与进来。
另外，在展示方式、陈列效果、展示氛围等方面应该满足公众的视觉感受和精神需求，使得公众在接受信息和内容时，能产生精神和思想上的共鸣。如何用现代的视角和独特的审美来营造博物馆这样一个展示平台，是每一位设计师所值得思考的课题。
一个展厅的设计效果如何，关键是看能否吸引观众。优秀的展厅设计应该具备有效的视觉吸引力，这样观众才会对展厅产生兴趣，从而加深观众对展厅的识别度和记忆度。如何在众多的展厅中突出展厅的特点并取得良好的效果？设计师建议，应该从展厅设计的三要素（图、色、字）入手。
目前一些展厅设计，特别是大型展厅的设计，设计师将展馆标志的图形部分作为基本的造型元素，对它进行抽象、概括、立体化处理，从而形成有别于其他展厅造型完全体现展馆自身特点的设计效果。这样的处理不仅突出了视觉效果，吸引了观众的目光，还有助于观众加深对展馆的记忆。
色彩在所有艺术表现形态中，最易感染人的心理，色彩设计是展厅设计中关键的一环，如何体现展品，如何吸引观众，以求得观众感情上的共鸣，都是值得设计师仔细推敲和把握的。色彩设计在考虑展出时间（季节）、地点、灯光照明调配等因素的同时，必须考虑到展品，应根据展品来选择性的使用色彩。观众往往将展品与特定的色彩联系起来，使用相联系的色彩会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于记忆。
图文主要是指文字说明、图解、照片背景等几个方面，它传递信息给观众，使其留下深刻的印象。设计师总是运用各种手段增加传递信息的力度，主要采用直接、易懂、易识别、易记忆的画面、文字来实现。在具体设计中，应根据参观者流动方向来确定图文大小、朝向，这里需要“开门见山”的效果，通过最简单、直接的方式把信息传递给观众。
