一、飞美
中国古代工匠喜欢在艺术上运用充满活力的动物形象。与希腊相比，这是非常不同的。希腊建筑上的雕刻大多由植物叶子组成。在中国古代，龙、虎、鸟、蛇等生动的动物形象被用于雕刻。至于植物图案，直到唐朝以后才逐渐繁荣起来。
在汉代，不仅舞蹈、杂技等艺术非常发达，而且绘画、雕刻，都呈现出一种飞行状态。图案通常由云、雷线和翻腾的龙组成，雕刻通常是雄伟的动物，还有两个飞翔的翅膀。它充分反映了当时汉族的活力。
这种飞行之美也成为中国古代建筑艺术的重要特征。
《文选》中有一些关于当时建筑的文章，描述了当时城市宫殿建筑的华丽，似乎只是夸张，只是幻想。事实并非如此。我们现在从地下坟墓中发现了物理材料。那些色彩鲜艳的古建筑的装饰表明，《文选》中的描述有现实基础，离现实不远。
现在我们来看看王文考作的《鲁灵光殿赋》。这篇文章告诉我们，宫殿的内部装饰不仅有绿色的莲花和水生植物，还有许多飞动的动物形象：飞龙、愤怒的野兽、红色的鸟、翅膀的凤凰、转弯的蛇、脖子上的白鹿、躺在那里的兔子、抓着椽子互相追逐的猿，还有一只黑熊，蹲在那里吐舌头。不仅有动物，还有人：一群胡人，带着悲伤的外表，憔悴的眼睛，面对面跪在危险的地方。上面有仙女，玉女，忽瞥以响象，若鬼神之似。作者做了这样的描述后，总结道:画天地，品类群生，杂物怪异，山神海灵，写载其状，托其丹青，千变万化，每件事都是胶形的，随色象类，曲得其情。这可以说是谢赫六法的先声。
不仅建筑的内部装饰是整个建筑形象，而且注重动态的表现。中国建筑独特的飞檐起着这样的作用。根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像野鸡一样飞翔（斯干），这表明中国建筑早已倾向于飞翔之美。
二、空间的美感之一
建筑和园林的艺术处理是处理空间的艺术。老子曾经说过:你以为房间是不可用的。房间的使用是由于房间里的空间。在老子，不是道，也就是生活的节奏。
中国的花园非常发达。北京故宫三大殿旁边有三海，郊区有圆明园、颐和园等。这是皇帝的花园。民间老式房屋总有天井和院子，也可以算是小花园。例如，郑板桥描述了一个庭院：
十湖茅斋，一方天井，修竹竿，石笋数尺，其地不多，费用也不多。风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，不只是我爱竹石，即竹石也爱我。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终身无法归享。而且我们这一代人想游名山大川，一时不能马上去，怎么一室小景，有情有味，历久弥新？对于这幅画，构成这种情况，何难敛之则退藏在密，也复放之可弥六合也。(板桥题画竹石)
我们可以看到，这个小天井给了画家郑板桥多少丰富的感觉！随着心中意境的克制而变化，是虚灵的。
宋代郭熙论山水画，说：山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。花园里也有建筑，可以居住，让人得到休息，但它不仅仅是为了居住，它还必须游泳、可行、可预见。望最重要。所有的艺术都是望和欣赏。游不仅能起到看的作用(颐和园走廊不仅能引导我们游，还能引导我们看)，即活，还能看。窗户不仅是为了透气，也是为了看到一个新的境界，让我们获得美感。
窗户在园林建筑艺术中起着非常重要的作用。有窗户，内外交流。窗外的竹子或青山，通过窗框看，是一幅画。颐和园乐寿堂几乎四周都是窗户，周围有很多小窗户，面向湖景，每一扇窗户都等于一幅小画(李渔所谓的尺窗，无意画)。而同一扇窗，从不同的角度看，风景也不一样。这样，绘画的境界就会无限增加。
明代人有一首小诗，可以帮助我们理解窗户的审美功能。
一琴几闲，
数竹窗外碧。
窗帘里没有人，
春风吹入。
这个小房间与外面隔离，但它通过窗户与外面相连。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗就像一幅静物画，可以用作塞尚(Cyzanne)欣赏几幅苹果静物画。
不仅是走廊、窗户，所有的建筑、台湾、亭子、亭子，都是为了看，都是为了获得和丰富空间的美。
颐和园有一块牌匾，叫山湖光共一楼。这意味着这座建筑吸收了大空间的景色。左思《三都赋》：八极可以围着寸眼，万物可以齐于一朝。苏轼诗：赖有高楼可聚远，一时收拾与闲人。就是这个意思。颐和园还有一个叫画中游的亭子。画中游并不是说亭子本身就是画，而是说亭子外面的大空间就像一幅大画。当你进入亭子时，你会进入这幅大画。因此，明人计成在《园冶》中说：莹高爽，窗户邻虚，纳千顷汪洋，收四时之灿烂。”
这里展现了美感的民族特色。古希腊人似乎还没有发现寺庙周围的自然风光。他们大多把建筑本身孤立起来欣赏。中国人在古代是不同的。他们总是通过建筑、门窗接触外面的自然。西岭千秋雪窗，东吴万里船门泊(杜甫)。诗人从一个小房间到千秋之雪，千里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间和时间。像山川俯绣户，日月近雕梁。(杜甫)檐飞宛溪水，窗落敬亭云。(李白)都是小中见大，从小空间到大空间，丰富了美感。无论外国教堂多么雄伟，总有局限性。但让我们看看天坛的祭天台，它面对的不是屋顶，而是虚空的天空，即整个宇宙作为自己的寺庙。这与西方非常不同。
三、空间美感二
为了丰富空间的美感，园林建筑应采用各种手法来布局空间，组织空间，创造空间，如借景、分景、隔景等。其中，还有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总之，为了丰富场景。
玉泉山的塔，似乎是颐和园的一部分，是借景。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景。拙政园在墙边堆了一座假山，建了一座两宜亭，尽收眼底，突破了围墙的局限，这也是借景。颐和园的走廊把一道风景分成两面，一面是靠近大自然的广大湖山，另一面是靠近人工的亭台楼阁。游客可以俯瞰两边，丰富美丽的印象，这就是分景。《红楼梦》小说中，大观园利用园门、假山、墙壁等，造成园内曲折多变，境界层层深入。就像音乐中不同的音符一样，游客有不同的情感吸引力，这也是分景。颐和园的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另一种趣味。这种大花园里的小花园叫隔景。在窗前挂一面大镜，把窗外大空间的景色照人镜，变成一幅发光的油画。隔窗云雾生衣，卷帘山泉人镜(王维诗)。帆影都经过窗隙，溪光合向镜(叶令仪诗)。这叫镜借。镜借是以镜借景，使景映镜变成虚拟(苏州怡园面壁亭局势狭窄，是悬挂大镜，将对面假山和螺髻亭收入中国，扩大境界)。园内凿池映景，同意。
无论是借景、对景、隔景、分景，都是通过各种布局空间、组织空间、创造空间、扩大空间的手法，丰富美感，创造艺术意境。中国园林艺术在这方面有着特殊的表现，是理解中华民族审美特征的重要领域。综上所述，正如沈复所说:大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特点。
