自唐代以来，南禅在士大夫中逐渐繁荣起来。文人与禅宗的结合不仅促进了禅宗的流行和演变，而且深刻影响了中国传统士大夫的审美兴趣和思维方式。
同时，古典园林也迎来了它的成熟期。正如葛兆光先生在《禅宗与中国文化》中所指出的：中国禅宗是「直观探索人性的伦理学，是应对机智、行卧三昧、表达理解的对话艺术，是自然干净、行卧自由的生活方式与生活情趣的结合。」
士大夫对禅宗的热爱和痴迷无疑会体现在园林的建设中，因此古典园林的私人领域被深深打动，从而奠定了古典园林的审美基调。
从王川别业到履道坊园：
形成古典园林经典范式
中国历史上最著名的花园是唐代诗人王维创造的王川别业。
宋代以来，王伟在诗歌、绘画、宗教、花园等方面都受到了重视。他自己的生活方式和审美品味不仅被树立为学者和医生的基准，而且王川也成为学者们向往的理想场所。
王伟及其朋友的诗中详细描述了王伟和其他行业的结构和组织形式。晚年，王伟创作了《王川图》，再现了这一私人景观。王伟晚年对政治失望，受佛教思想影响，创造了王川的其他行业，隐居其中。
他的朋友裴迪也可能是佛教信徒。王伟的名著《山中与裴秀才迪书》是一封邀请裴迪分享山中禅境的信。王伟和裴迪分别创作了20首《王川集》，表达了对禅宗倡导的清净自然境界的追求。
王川的其他产业由各种景观组成。每个地方都有独特的景观内容，可以大致分为山水两类。它们是不同的，相互映衬，反映了王伟对山水融合的追求。
在园林史上，王维的圈川别业标志着盛唐士人的园林整体设计和建设达到了相当高的水平。
△王川别墅图卷局部·赵伯驹·宋美弗利尔美术馆
在《终南别业》一诗中，王维直接将园林观赏与禅宗思想联系起来。园林中景物的布局体现了「澄清观道，静照忘求」审美取向。在辛夷坞的一幕中，王维写了一朵开放的辛夷花：
「木末芙蓉花，山中红萼。涧户寂寞无人，纷纷开落。」(辛夷坞)
禅宗强调，万物存在于每个人的心中，诗人见证了芙蓉花的开放和枯萎。可以说，辛夷花是这一景观的灵魂。王伟笔下再现的王川别业细节，都体现了禅宗品牌。
白居易风格的生活兴趣一直受到人们的之后，中国私人园林的设计真正成熟，为私人园林的经典范式奠定了基础。
白居易本人是首屈一指的园林制造商。他提出了一系列建造学者园林的艺术技巧。虽然大多数学者没有王伟创造的财力和空间，但他们对隐逸生活的期望诱使他们创造一个与自己相匹配的新的私人空间。
白居易在《中隐》诗中构建的蓝图是禅宗思想形象下的产物，也为同时代后的士大夫提供了简单易行的理想生活类型。
白居易扬抛弃了王维式的隐逸生活和山居园林，「中隐说」提出有效解决了仕隐矛盾：只要能保持清洁自然的心态，即使不逃离城市，也能达到隐逸的境界。这就是禅宗所倡导的「本心清净」与「见性成佛」思想。
白居易还提出了各种园林设计范式，如小、中、大、换景等。洛阳市小规模园林的管理不仅给业主带来了无尽的审美享受，也为中隐生活提供了空间条件。这种新的花园已经成为平衡社会责任和个人生活的中间环节。
可以说，白居易的园林设计理念得到了很好的实践「芥子纳须弥」禅宗思辨。他在《醉吟先生传》中写道：
「池塘五六亩，竹几千竿，树几十株。台榭舟桥，具体而微，先生安妍。」
白居易的理想是在这样一个小空间里再现一幅巨大的风景画面。在这一理念的指导下，他精心打造了洛阳履道坊的私人园林园林。
这种「壶中天地」风格的思维方式无疑受到禅宗思想的影响。正是在对禅宗感兴趣的白居易手中，古典园林完成了新经典范式的塑造。
王维超尘高蹈的园林生活当然令人向往，但白居易式的园林更贴近大多数文人的实际情况。从那以后，士大夫在他的审美原则下布置了园林，园林建设成为古典文人兴趣中最精致的一部分。
△文正明《真赏斋图卷》局部上海博物馆藏
壶中有天地：
禅宗理念和造园原则
明清时期的大多数私人花园都试图营造一种安静而悠闲的氛围，这无疑受到了佛教和道教的影响。花园为士大夫提供了一个理想的空间来寻求自满，让他们在有限的物质实体的帮助下感受到无限的精神世界。
众所周知，禅宗一直倡导无文字的顿悟境界。园主也想利用这样的环境，在山水花鸟中达到自解自悟的效果。明清园林的趣味处处流露出禅意的色彩，这也是对白居易经典园林的遥相呼应。
园林设计的主要目的是为主人提供一个休息的地方，景观布局应遵循自然和谐的整体模式。禅宗强调「即心是佛，也复如如。除此之外，心外没有别的佛可得，离此心外找菩提涅盘也没有用。」(达摩血脉论)
因此，造园者的目的是让欣赏者的心灵客观地观察，借助景观的暗示和象征手法，达到澄清观道的效果。禅宗的观物方式与中国传统美学大不相同「以我观物」，它是一种对「物」直觉关怀，在保持心灵虚空澄明的前提下，用直觉体证宇宙的真实本体。这是造园者的终极追求。
△王川别墅图卷局部·赵伯驹·宋美弗利尔美术馆
从整体格局来看，古典园林自白居易后，注重在有限的空间内组织风景，从而达到无限深远的审美意境。这种思维方式也来自佛教:「比如三千大千世界，所有的草木丛林，稻麻竹苇，山石微尘，一物一数，一恒河，一恒河沙，一沙一界，一尘一劫，一劫，所有的尘埃都充当劫。」(《地藏菩萨本愿经》)
在禅宗思想的影响下，园林设计师通常会决于自然界的真实景观，然后将其模拟浓缩在园林中，最终形成一个整体，给予无限的想象空间。
禅宗把「空」作为核心理论范畴，「本来什么都没有，哪里惹尘？」即对这一理想境界的描述。古典园林的设计也深刻地体现了这一原则，以虚见实的景观组织随处可见。
苏州园林中最著名的是巧妙运用借景手法，尤其是沧浪亭和狮子林。从漏窗望出的风景似乎在存在之间。借助阳光、树荫和窗格的遮挡，将含蓄之美发挥到极致。
古典园林除了采用借景、对景、分景、隔景等实景的组织方式外，还特别注重声、影、光、香等虚景形成的效果，以增加空间的层次之美，这无疑构成了禅宗所倡导的空之地。
禅宗的精神本质是向内探索，直接渗透到心灵的来源，这一概念深刻影响了唐代以来文人的心理结构和思维方式。古典园林的建设就是这样一个起点，试图为追求自由和清晰的士大夫提供一片净土。它的内在审美品味有着深刻的禅宗印记。
虽然物质实体的空间有限，但它们为过去和未来的欣赏者建立了无限的精神世界。
