园林作为一门实用的艺术，早已有其科学性和艺术性两个方面，两者缺一不可，需要共同发展，和谐统一。中国古典园林，尤其是明清园林，对园林科学的应用非常细致和成功。对于今天的园林工作者来说，这些技能可以根据需要直接使用，因此继承园林科学并不难。而且，我们知道科学的东西很容易同路同归，实现统一，这也可以在中西园林的比较和交流中相互学习。本文主要分析了古典园林艺术继承中的一些问题。
对于园林相关文化，精吸收
诗歌、山水画画和建筑从繁荣到衰落，在现代失去生活土壤时，忽视这一现象，简单地谈论古典园林的继承和发展是极其盲目和不可能的。当然，不能说古典园林艺术也失去了这些相关艺术的生存土壤，作者不同意沈福熙教授在《中国园林艺术分析》一文中提到的"到目前为止，中国古典园林已经被遗憾地封闭和结束"的观点。笔者认为，古典园林艺术等相关传统艺术仍有其永恒的艺术成分，也有其精彩的部分可以继续使用。因此，如何继续吸收这些传统艺术中的营养，保留艺术中永恒的东西，避免其发展带来的约束、渣滓和缺点，即吸收粗、精应成为古典园林艺术继承的重要工作。
诗歌是古典园林意境的主要结构，"造园如诗文"（钱咏），"凡文以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫"（唐·杜牧)。我们可以说，水石花木是园林的兵卫，而凌乱无序的园林只是简单地列出了山水、花木和建筑。因此，用诗意构建现代中国园林也是非常必要和可行的。
现在我们经常可以看到，一些新兴的所谓诗画园林，大多是用来寻章摘句、断章取义古诗的。既没有新诗的意义，也没有重现古代优秀诗。描写风景的古诗穿插利用，没有整体连贯，也没有意境上的和谐。稻香村在《红楼梦》大观园的设置备受质疑，"远离邻村，近不负郭，背山无脉，临水无源，高无隐寺塔，下无市桥"，穿凿痕可谓深。现在的园林设计师是天南海北、古今中外的杂学旁收，都装进了园林里"景观超市"。因此，在写诗作文方面，培养园林设计师的素质和公众的景观欣赏能力是继承古典园林文化的途径之一。
说到诗歌的学习和借鉴，不可避免地要回归格律。格律是一种游戏规则，但没有规则就不能成为方圆。只有在诗歌格律中，中国诗歌艺术才能具有神奇的魔力。这就是为什么翻译成外国作品的诗歌变得无聊。中国古典园林结构的神奇多变也来自于诗歌的风格。初唐诗中，杖剑远游、吞山吞河的骄傲是在旅游山川中形成的，但它的格律却是放纵和不羁的。我们可以从中学到这样的园林建设方法：要建设山川，我们必须有大量的笔触，开阔的视野，有千沟，不拘小节；两宋诗中烟柳画桥、风帘翠幕的优雅，是在细致优越的生活中创造出来的。它的格律不仅严谨，而且千变万化。加上对联、牌匾、回文、联句等诗歌形式，还可灵活运用各种园林小品和细节，使其精雕细琢，丰富多彩。至于诗歌的发展"没有来处"、"求典无新"不仅要避免诗歌的发展，还要杜绝它对园林的影响。
中国山水画是对自然的理解和再现，中国园林"师法自然"为了要旨，我们必须从山水画中学到很多东西。山水画在线条和结构上的运用非常成功，其骨法和魅力也像是神来之笔，难以形容。山水画分为绿色山水和水墨山水，也分为全景山水和"一角半边"式构图。可以说，从山水画的线条、结构、骨法、韵味、色彩、整体和局部构图来看，其技术已经被造园者用之不竭。
法国规则园林的线条直接采用几何图形，被现代园林所抛弃；英国风景园林的线条简单，是对自然的初级模仿，而不是优秀的技术。中国山水画以线条为基础，建筑轮廓起伏，坡屋顶柔软卷曲、岩石皱纹、池岸线、花木枝条等。这些线条的运用方法可以借鉴园林，运用细节，形成透明轻盈的园林景观。大多数现代建筑都是高大实用的。在园林中，不要防止建造更多体积小、结构灵巧的建筑，与整个园林线条和结构相协调。
山水画结构采用重心对称，无论是工笔还是写意，无论简单还是复杂，都灵活多变，重心对称不失协调，即肥瘦，头重脚轻。这些技术对园林建设也非常重要。法国规则园林和英国风景园林的结构相当单一，缺乏变化，这与自然变化的自然景观非常不相容。"山重水无路可走，柳暗花明又一村"这是自然界的正常现象。师法自然要理解自然景观的奥秘，这样才能创造出一个迷茫而复杂的花园，山川重复，花开柳暗，无尽而深邃的艺术魅力。现代园林设计只注重功能，不管整体结构比例是否匀称，园林设计混乱、琐碎、无序、不一致，更不用说结构的变化了。
骨法和魅力是书画家对自然创造的理解和高超技艺的再现，是内在修养和外在感悟的共同结果。要实现真正的师法自然，园林也必须达到这个境界。人的力量是强大而渺小的。自然景观的魅力无法简单地列出水、木、岩石。真正认识到人类的渺小，认真理解和学习地球和山脉的魅力和势头，是创造优秀园林产品的重要条件之一。
山水画可以说是浓淡的色彩运用，一切都很好，绿色山水和水墨山水将两种风格发展到极致。在真正的园林中，北方园林和南方园林也可以各取所长。北方植物品种少，色彩单一，南方植物多样，色彩艳丽，因此北方园林应尽量弥补色彩的不足。在北方古典园林中，花园的色彩大多是用金碧辉煌的建筑补充的，这对今天北方园林的色彩结构仍有借鉴意义。由于南方植物色彩丰富，在园林设计中应避免红绿色块的广泛应用，清淡淡雅仍应成为南方园林的主要风格。
全景山水画和"一角半边"从构图上看，风格山水画是整体和局部的区别，从自然上看，是大山大水和小家庭院的区别。全景山水画和一角山水画都很成功，其景观和技巧都可以应用到园林中。现代园林以"大地景观"为了最大的目标，锦绣山川的建设是大手笔，需要大胸怀。古人没有现代科技手段，无法实现对广阔山川的全窥，但画《长江万里图》和《千里江山图》的成就足以说明这些画家心目中有着壮丽的山川。如果现代景观设计师心中没有万里河山的构图，如何营造大地景观？"一角半边"风格的景观构图使细节处理变得微妙精致，以苏州园林为代表的明清私人园林，其艺术最大的成就是处理细节，细节处理达到顶峰，但也充分融入整体和谐，也可以从现代园林设计中学习。
无论是园林艺术对其相关文化的吸收还是继承，最终都要归功于这些相关文化的发展。没有这些文化的发展，这些艺术的精髓一定是无根的，最终会枯萎。届时，园林设计师只能从书本上理解这些艺术的精髓。这些传统文化的传承和振兴需要大多数中国人的参与和探索。解决这一系列问题的最终方法是提高全民族文化艺术素养，最大限度地保护和发展国粹。
